Ed ecco che il mondo si popola di nuove creature, in un bestiario fantastico e insieme spaventoso, così come sono spaventose le paure che attraversano i sogni di chi li ha disegnati. Alle paure si risponde partorendo una creatura-custode in grado di proteggere e di contro-attaccare.

È per questo che ogni creatura ha, accanto al proprio nome zoologico, un nome di persona: è la persona- obiettivo, ciò di cui si ciberanno. Le energie che le opere liberano sono impressionanti. I risultati formali sono pieni di forza e di energia vitale. C’è un’impellenza, un’urgenza che diventa nuova forma, immagine, narrazione efficace. Non è un caso che, nel corso degli anni, il lavoro dell’Atelier abbia attirato l’attenzione del mondo dell’arte. Numerose sono state le partecipazioni a esposizioni e manifestazioni legate all’arte e significativi i riconoscimenti conquistati dai ragazzi a livello internazionale. Una scultura sociale. Ma il lavoro dell’atelier non è finalizzato alla scoperta di nuovi talenti, come avviene altrove, in Europa.

A cavallo tra clinica ed arte, l’Atelier è uno spazio per consentire a questi ragazzi che vivono tra la protezione totale della famiglia, da un lato, e il rischio di marginalizzazione sociale, dall’altro, di essere finalmente se stessi, di vivere pienamente, di essere accettati per quello che possono dare. 

Nonostante i problemi specifici di cui ciascuno è portatore, problemi spesso acuti che riducono fortemente le possibilità relazionali dei ragazzi e delle loro famiglie, la proposta dell’atelier ha indubbiamente una forte valenza relazionale e sociale, dove anche ciò che si realizza può essere considerato un’opera collettiva poiché nata dall’apporto di molti. L’esito del lavoro può dunque essere considerato una “scultura sociale”.

I problemi non mancano, anche sul fronte economico. La necessità di dare continuità alla presenza a Bergamo richiede la non facile ricerca di sempre nuovi sostenitori, dato che in Lombardia questo tipo di proposta non può essere fatta rientrare nelle attività proprie dell’ospedale. Inoltre, alcuni dei ragazzi sono cresciuti, e una volta maggiorenni non possono più beneficiare del sostegno della neuropsichiatria.

E questo è un problema enorme perché – come racconta Luca Mora – ad una persona “non puoi aprire la testa e poi richiuderla”, come se nulla fosse successo. Come se nulla fosse stato disegnato. Da qui quell’azzardo che Luca afferma essere figlio dell’intuizione. Mora si presenta a Marina Dacci, direttrice della collezione Maramotti, una delle più prestigiose raccolte di arte contemporanea private ospitata in una bellissima struttura dedicata a Reggio Emilia. Luca racconta: dell’Atelier, delle sue attività e dei suoi progetti per quei giovani adulti che dovrebbero abbandonare il percorso. Tra i due emerge una profonda assonanza di intenti che porta all’avvio del progetto Atelier dell’Errore BIG. BIG, perché è lo spazio dedicato ai maggiorenni.

BIG, perché ampio è lo spazio che la Collezione Maramotti decide di mettere a disposizione dell’Atelier a cui si riconosce la capacità di generare valore artistico e sociale. Un’esposizione come punto di incontro. Da tale collaborazione nasce l’idea di allestire uno spazio aperto al pubblico in pieno centro, a Milano. Reinterpretando il tema dell’Expo viene aperta la mostra “Uomini come cibo”. Negli spazi abbandonati da una società finanziaria, 40 opere – 40 grandi creature fantastiche – si annidano nei cinque piani dell’edificio per raccontare, in un viaggio dal mondo sotterraneo fino al cielo, le paure dei ragazzi che diventano simbolo delle paure collettive.

Date queste premesse, prendendo a prestito le parole di Magritte, verrebbe proprio da dire “Ceci n’est pas un erreur”.

L’Atelier è uno spazio di vita per chi fa molta fatica a trovarlo tutti i giorni, consente a ragazzi che hanno già vissuto esperienze di rifiuto e incontrato difficoltà di inserimento sociale di esprimersi veramente per quello che riescono ad essere. La possibilità di relazionarsi veramente attraverso l’espressione artistica.
L’atelier dell’Errore non è un errore, ma, come dice Luca Mora, un’utopia realizzata. Qualcosa che non dovrebbe esistere a rigor di logica, che ma che invece c’è, e dà frutto. Produce valore. Crea relazioni. Abilita la vita e le sue molteplici forme. L’Atelier è per molti il luogo di una nuova nascita.
Oggi gli amici dell’Atelier dell’errore – che nel 2011 per desiderio dei ragazzi e dei loro genitori è divenuta una Onlus – sono numerosi, così come numerosi sono i progetti per il futuro. Del resto – come insegnano gli artisti – all’intuizione non si comanda, al massimo la si segue, se si ha un po’ di coraggio, affidandosi ad essa, come fosse una cometa.